Wer ist Herr*in des Narrativs? Großartiges Schultheater des Gymnasiums am Romäusring mit "Hero und Leander"

Hero und wer? Leander? Wer weiß denn sowas! – Heute ist das keine wirkliche Bildungslücke mehr. Man kennt ja Romeo und Julia. Das reicht in der Regel. Nicht so der Theater-AG des Gymnasiums am Romäusring! Es entspräche nicht der Arbeitsweise dieser Truppe unter der Leitung von Rico Knothe und Christian Wallner, Shakespeares Tragödie des berühmtesten Liebespaares der Weltliteratur einmal mehr in sattsam bekannter Schultheatermanier nachzuspielen. Stattdessen greift sie auf die weitaus älteren Quellen des Stoffes zurück, aus denen letztlich auch der englische Dramatiker geschöpft hat, und gibt der tragischen Liebesgeschichte in einer großartigen Ensemble-Leistung eine unerwartete, sehr überzeugende Aktualität.

Die Geschichte von Hero und Leander haben wir, zusammen mit denen anderer berühmter Liebender wie Orpheus und Eurydike und dem Romeo-und-Julia-Vorbild Pyramus und Thisbe, besonders dem römischen Dichter Ovid zu verdanken. Er gab diesen mythologischen Sagen aus der zu Ende gehenden Kulturepoche des Hellenismus in den Jahrzehnten um Christi Geburt ihre, soweit bekannt, früheste literarische Form. In all den Jahrhunderten nach ihm gab es unzählige  Bearbeitungen der Hero-und-Leander-Sage in Literatur, bildender Kunst und Musik. Darunter das motivgeschichtlich verwandte deutsche Volkslied "Es waren zwei Königskinder". Nur in Hollywood ist die Geschichte noch nicht angekommen, aber immerhin auf YouTube.

Hero war eine junge Priesterin der Aphrodite in Sestos auf der Halbinsel Gallipoli am westlichen, dem europäischen Ufer der Dardanellen-Meerenge, auch Hellespont genannt. Ihr Geliebter Leander lebte in Abydos am direkt gegenüber liegenden kleinasiatischen Ufer. In Sestos wurde er zwar als Gast aus der benachbarten Stadt respektiert, blieb aber dennoch ein Fremder. Die Familien der beiden waren gegen die Beziehung, und so konnte Leander Hero nur heimlich besuchen, indem er allnächtlich das trennende Wasser durchschwamm. Ein Licht, das Hero in einem Turm am Ufer entzündete, wies ihm den Weg. Einmal jedoch löschte ein unerwarteter Sturm das Licht, Leander verlor die Orientierung und ertrank in den tosenden Wellen. Am nächsten Morgen entdeckte Hero seinen Leichnam am Ufer und stürzte sich daraufhin vom Turm in den Tod.

Soweit die Sage. Doch die Theater-AG des Gymnasiums am Romäusring krempelt die Geschichte gründlich um.

Das Stück beginnt etwa dort, wo die Sage endet, aber mit einem Ende, das die Sage so nicht kennt: Leander ist tot und wird in Sestos mit allem Zeremoniell zu Grabe getragen. Doch Hero lebt und nimmt trauernd an der Beerdigung teil. Spiel und Kostüme machen sofort klar, dass sie, aufgewühlt und verzweifelt, nicht in die Trauergesellschaft passt, die im sicheren Gefühl voranschreitet, zu tun, was getan werden muss. Sie trägt noch das leuchtende Rot, das sie und den toten Leander im offenen Sarg das ganze Stück hindurch als Liebespaar auszeichnet, während alle anderen Personen ausschließlich in schwarz und weiß gehüllt sind. Die unglückliche Liebende stört, wird übergangen, bestenfalls geduldet.

Offensichtlich widerstrebt es der Trauergesellschaft, den Toten unter die Erde zu bringen, bevor man sich nicht der Geschichte vergewissert hat, die zu seinem Ende führte. Es fehlt noch etwas, und schnell wird klar, dass sich daraus, anfangs noch diffus, Erwartungen an Hero ergeben. So beschließt man, jeweils mehrere Varianten dreier Stationen der Liebesgeschichte des Paares durchzuspielen, so wie sie sich die anderen Beteiligten in Erinnerung rufen oder auch nur vorstellen.

Das beginnt mit dem ersten Aufeinandertreffen der beiden beim Fest der Kypris (Beiname der Aphrodite), als Hero in ihr Amt als Priesterin eingeführt wird, und auch Gäste aus Abydos, unter ihnen Leander und sein bester Freund, anwesend sind. Das setzt sich fort in dem unmittelbar folgenden Treffen im Garten des Tempels, bei dem die beiden nur jeweils vom Freund bzw. der besten Freundin begleitet werden und sonst nur der Hohepriester des Tempels involviert ist. Es endet mit den Fantasien der Trauergesellschaft von der Liebesnacht der beiden im Turmzimmer Heros, nachdem Leander, ihrem Licht folgend, die Meerenge durchschwommen hat.

Der Gänsehautmoment der Anfangsszene mit dem tödlichen Ernst des Trauerzugs hat sich aufgelöst in ein lockeres, spielerisches, teils richtig komisches Ausprobieren verschiedener Varianten der Handlung. Die Truppe realisiert das mit beindruckender Spielfreude in wechselnden Rollen, die jeweils durch Austauschen und neu Drapieren der schwarzen Tücher über dem einheitlichen Weiß der Kostüme eingenommen werden. Mittendrin die trauernde Hero in Rot mit ihrer elektrischen Fackel im Arm, die dem Eifer der anderen bei der Rekonstruktion der Liebesgeschichte ständig irgendwie im Weg ist. Mittendrin auch Leander mit seinem roten Hemd im beleuchteten, offenen Sarg, der einfach mal hochkant gewuchtet und vorübergehend abgestellt wird. Als Toter wird er mit geschlossenen Augen stummer Zeuge des Treibens auf seiner eigenen Beerdigung. 

Die Komik ist herrlich, eine grandiose Regie-Idee und wunderbar herausgespielt. Nur will sich kein befreiendes Lachen einstellen, wenn die Akteure der Fest- bzw. Trauergesellschaft in ihrem Spiel auf die Darsteller der beiden Protagonisten einreden, sie anschreien, mitunter an ihnen herumzerren, darum ringen, jeweils ihre persönliche Variante des Geschehens zu bestimmen und dargestellt zu sehen, und dabei nur sich selbst demaskieren. Das Spiel im Spiel wird zu der eigentlichen Handlung, und wir sehen, wie der Kampf um das Narrativ beginnt, in die Wirklichkeit zu diffundieren, wie das Narrativ die Wirklichkeit im Bewusstsein der Handelnden schließlich ersetzt, als seien sie Teilnehmer einer interaktiven Reality-Show.

Die Show geht nicht weiter, wir dürfen durchatmen. In einem letzten Moment disparater Komik steigt Leander aus dem Sarg, und wir erleben die Szene im Turmzimmer aus der Sicht der beiden Liebenden: die Wiederherstellung der Wirklichkeit im idealisierenden Symbol des Herzenstausches.

Da löscht Hero das Licht ihrer Fackel im Gefühl, am Ziel ihrer selbst angekommen zu sein, im Gefühl des Seins im Augenblick, ohne an die Welt außerhalb zu denken.

Wie in der alten Sage ist mit dem Verlöschen des Lichtes im Turm das Schicksal Leanders besiegelt. Aber anders als in den Vorlagen sind es weder die Götter, noch das Schicksal oder die Naturgewalten,  die seinen Tod bewirken. Das eigentliche Hindernis für die Liebe der beiden ist nicht das viel zu tiefe Wasser der Meeresenge, sondern die Gesellschaft, die sie umgibt. Aber es sind nicht die gesellschaftlichen Verhältnisse im Sinne einer kapitalistischen Wirtschaftsordnung, eines feudalistischen Ständestaats oder einer archaischen Familienfehde. Die Gewänder mögen der klassischen Antike entlehnt sein, die Handlung ist pures 21. Jahrhundert.

So richtig klar wird das erst in der nun folgenden Szene. Im weiten Kreis baut sich die Gesellschaft einschließlich des Oberpriesters sowie der Freunde und Eltern der Liebenden bedrohlich um die beiden auf, die in der Bühnenmitte verharren. Schwarze Tücher werden zu Waffen verknotet und im Gleichtakt geschwungen, die Liebenden werden getrennt, der Kreis zieht sich um Leander zu und das Crescendo von Gekränktheit, Wut und Hass entlädt sich im Lynchmord eines entfesselt drauflos prügelnden Mobs.

Das wird ganz stark gespielt, unheimlich dicht, eine beeindruckende Ensemble-Leistung dieser so vielfältig und verschiedenartig zusammengesetzten Truppe!

Aber damit nicht genug: Schon bei der Vorbereitung der Tat im großen Kreis, als sich der Lynchmob formiert, behält jede dieser Figuren ihre Individualität. Durch Haltung und Mimik, Gestik und Tun wird sichtbar, dass sich jeder aus seiner ganz persönlichen Motivation heraus beteiligt. Noch deutlicher prägt diese Individualität die Abgänge der einzelnen Akteure vom Tatort in der Bühnenmitte zurück in den Kreis am Bühnenrand.

Wir haben es nur ziemlich oberflächlich betrachtet mit einer uniformierten Gesellschaft zu tun, die eine wie auch immer geartete Ordnung, gegen die von den beiden Liebenden verstoßen worden wäre,  wieder herstellen will. Dass sich die Trauergesellschaft auf keine Version der Liebesgeschichte einigen, kein gemeinsames Narrativ entwickeln kann, ist entlarvend. Dem Priester ist die Sichtweise der Mutter Heros ziemlich egal, der Mutter wiederum die von Leanders Freund, dem wiederum die von Heros Freundin. Einig sind sie sich nur darin, wogegen sie sind. Die Realität der unbedingten Liebe zwischen Hero und Leander stellt die virtuellen Blasen narzisstischer Erwartungen und Ansprüche an die beiden bei den Genannten in Frage und soll deshalb gemeinsam zerstört werden, und zwar restlos.

So soll auch Hero sterben. Wie die Trauernde in der Schlussszene von allen Seiten zum Selbstmord gedrängt wird, demaskiert die Motive der Beteiligten vollends und bekräftigt, was der Lynchmord schon ans Tageslicht befördert hat. Gekränktheit, Wut und Hass verzerren die Gesichter, sprechen aus allen Worten und Handlungen bei diesen letzten Versuchen, dem Narrativ eine Wendung zum eigenen Vorteil zu geben.

Doch Hero spielt nicht mit. Sie behält, verzweifelt wie sie ist, die Hoheit über ihr eigenes Leben, über das Narrativ ihrer eigenen Geschichte.

Das ist großartiges Schultheater nicht nur wegen der beeindruckenden Ensemble-Leistung und immer wieder herausragenden schauspielerischen Einzeldarbietungen, sondern besonders, weil hier eine  Theater-AG im Spiel einlöst, was die Quintessenz des Leitbilds des Gymnasiums am Romäusring fordert: Das eigene Leben gestalten.

Der ungemein starke Eindruck, den das Stück hinterlässt, wird in ganz besonderer Weise auch durch Bühnenbild und Musik erreicht. Beides folgt dem Prinzip, durch die fast schon minimalistische Konzentration auf ganz wenige Mittel die größtmögliche Wirkung zu erzielen.

So durchzieht ein einziges musikalisches Element leitmotivisch das ganze Stück: die Melodie des Volkslieds von den zwei Königskindern, meist von zwei Geigen aus dem Off vorgetragen, an wenigen markanten Punkten der Handlung aber auch als Gesang von der Bühne. Hier bewährt sich einmal mehr die kongeniale Zusammenarbeit des Musiklehrers Wolfgang Diehm mit der Theater AG seiner Schule.

Und das Bühnenbild? Räume entstehen durch das Handeln der Personen. Darüber hinaus reicht ein einziges Element, um die verschiedenen Orte der Handlung zu markieren, das sowohl Sarg ist, als auch Tempelsäule, Parkbank vor dem Tempel, Fensterrahmen im Turmzimmer und der Turm selbst.

Das Publikum ist begeistert und spendet lang anhaltend stehenden Beifall für diese großartige Ensemble-Leistung.

Die Akteure waren:  Rebecca Kreidemeier, Kristian Rajh, Radharani Rajh, Lennart Zehringer, Mia Geiger, Magdalena Marković, Nora Schalker, Elias Wenzler, Alexander Zerba, Sarah Bücheler, Selin Eslek, Christopher Becker, Oliver Götz (Leander), Akhila Rajh (Hero), David Rzepka, Therani San, Julia Storz und Maximilian Veigel sowie Steven Walker und Sven Köbler an der Geige.

03.06.2019

Friedemann Schmidt